Yellow Submarine, ¿hija de la cultura o madre del arte?

“A veces despierto en las noches y pienso que si todos viviéramos en un submarino amarillo las cosas serían fáciles, a veces creo q si todos en nuestros corazones tuviéramos el coraje y las ganas de lucha que tuvo el sargento pimienta para salvar su ciudad y si todos nos enamoráramos y fueran fieles este mundo no sería lo que es hoy…”

La película de Yellow Submanire que representa la lucha de los Beatles en contra de los Blue Meanies es una representación de lo que se vive actualmente en todas las naciones: la lucha contra la libre expresión y las nuevas ideas son el pan de cada día de la actualidad y de las viejas actualidades, este precisamente es uno de los elementos más notables de la trama que se desarrolla en la película, que aunque pasen los años y las épocas, se puede aplicar a cada una de ellas, porque lamentablemente las guerras nunca pasan de moda.

The Beatles fueron, son y serán un parte aguas en la historia de la música y además por medio de ella lograron aportar a la cultura. A través de su música, pero sobre todo el concepto de libertad que manejaban, hacían que miles de personas alrededor del mundo adoptaran su forma de ser, se transformaran y viajaran a una realidad alterna donde si bien no todo cambiaba y las guerras por el poder y la represión seguían, si podías cambiar la forma de ayudar a mejorar el mundo o acabar con los “malos” y las mejores armas era el amor y la música, solo a través de ellos podías acabar con lo que te propusieras.

Esto precisamente se ve reflejado en la película, esa lucha para derrotar al mal, al mando del Sargento Pimienta, y la búsqueda insaciable de un mejor futuro son la esencia que marcaron los Beatles.

La película refleja con detalle la cultura que se vivía en esa época (1968), la cultura de la represión y del espíritu de libertad, las características de cada uno de sus personajes, representan a cada una de las autoridades que tenía esa época

además de que un pueblo gris y sin color representaba la limitación que tenía la sociedad y que en muchos casos lamentablemente sigue teniendo.

El viaje acompañado de la música dentro de la película provocan una tener la sensación de estar en otra realidad, se dice que los colores y las formas que se presentan durante la película provocan nauseas… sin embargo, creemos, que no es que la película la que provoca nauseas. Actualmente estamos acostumbrados a ver mucho más color y figuras extrañas, lo que provoca esas mismas nauseas es que la película nos muestra nuestra realidad, ni corregida ni aumentada, es solo nuestra cruda realidad, presentada con mucho más colores y figuras exóticas, pero no deja de ser nuestra realidad y es una pena que esa realidad nos provoque tantas náuseas. Lo más terrible es que muchos no estén dispuestos a enfrentar esa realidad y a superar las náuseas.

Entonces se puede afirmar que la película es el producto de mil años de historia, historia que muy a menudo se repite.

Por otra parte la película proporciona arte puro en cada una de sus imágenes, los colores, formas y diseño de cada personaje así como de cada paisaje, proporcionan un nuevo tipo de arte el cual es muy poco convencional y forma parte detonante del arte moderno y con gran influencia en lo que hoy conocemos como arte de dibujos animados. Al utilizar elementos no tan convencionales para la película como el arte pop o el arte psicodélico, los Beatles le dan al mundo una nueva propuesta de diseño de discos, dicha propuesta se basa en mezclar “arte nuevo” con la voz de la sociedad.

Hasta antes del lanzamiento de la película se tenía un concepto de arte con una misma guía a seguir y aunque existían variaciones, nada se salía esas líneas, hasta que la película se estrenó y conmocionó, pero sobre todo renovó al arte de los dibujos animados

Tener una sola reflexión por parte de las tres integrantes de este equipo fue prácticamente imposible, las tres teníamos opiniones sumamente complejas y contradictorias acerca del film, pero entonces fue esto lo que llamó la atención de

las tres y en lo que estuvimos totalmente de acuerdo: es una película fuerte, y con fuerte nos referimos a que no cualquier publico soporta verla, para algunos quizás resulte demasiado “extraña” o demasiado “colorida”, mientras que para otros resulta fascinante. Pero en lo que todos podemos estar de acuerdo es que es una película que llama la atención por sí sola y que te invita al cambio, definitivamente esto fue lo que movió más en el corazón de las tres, la película este llena de pasión, de hambre de querer más, pero sobre todo es una película que si le prestas atención más de diez minutos y resistes las náuseas que provocan los colores o las figuras tan exóticas de los comics o la misma realidad que refleja, podrás entender que la propuesta musical, no solo de la película si no en general de The Beatles, iba mucho más allá de querer vender miles de copias, y sin duda esa influencia que dejó la agrupación hasta la fecha sigue dando frutos y, maravillosamente, sigue sembrando en la sociedad.

Por último y con todo lo anterior se puede explicar la pregunta Yellow Submarine, ¿hija de la cultura o madre del arte? Primero, la película es la hija de la cultura ya que muestra la realidad en que vivimos con todos los detalles culturales que tiene. La película se convirtió en todo icono de la cultura, ya que representaba no solo la música y propuesta del grupo The Beatles sino también cómo era la sociedad gris y sin color de esa época. Y por otra parte es madre de un nuevo tipo de arte, un nuevo estilo que vino a modernizar y a mezclar nuevas tendencias que dieron como resultado un nuevo concepto de arte mucho más libre, que quizás cause nauseas, pero son unas nauseas bastante bien fundamentadas ya que es la realidad la que toma el mando de este nuevo estilo, un estilo muy a la The BEATLES.